Анастасия Лебедева — рельефные объекты

Анастасия Лебедева · 2026

О себе · концепция

Анастасия
Лебедева

В своей практике я обращаюсь к теме мимолётности времени и ценности момента через язык ассамбляжа — соединение разнородных материалов и смысловых пластов.

В основе работ — гипсовые ажурные рамы, отсылающие к классической декоративной традиции. Здесь рама перестаёт быть второстепенным элементом и становится самостоятельной структурой — архитектурой памяти. Она фиксирует культурный код, орнамент, привычку к канону и устойчивость формы.

На эту историческую основу я ввожу современный живописный жест — акрил и текстурную массу. Потёки, наплывы, трещины и разрывы поверхности формируют образ времени как процесса: момент не удерживается, а течёт, меняет форму, оставляя след в материи.

Читать полностью

Внутри строгой рамной конструкции возникает живое и непредсказуемое — настоящее, проявляющееся непосредственно в фактуре. Это напряжение между декоративной классикой и текучестью современного жеста создаёт пространство диалога: сохранение и растворение, устойчивость и движение, форма и её трансформация.

Мой опыт работы с художественной росписью по ткани повлиял на отношение к материалу — внимание к тактильности, блеску, пластике поверхности и её непредсказуемости. Эти ценности перешли в новую практику и обрели объёмную форму.

Я создаю настенные панно и арт-объекты, в которых декоративная традиция вступает в диалог с современностью, а рама — лишённая изображения — становится самостоятельным художественным высказыванием.

Анастасия Лебедева, 1985 г. р., Москва. Художественное образование — Высшая школа народных искусств. Работы находятся в музейном собрании и частных коллекциях.

— Анастасия Лебедева

Портфолио

Работы

Часть серий «Слепок тишины», «Удерживая исчезающее» и «Археология поверхности».Полная подборка — по ссылке ниже.

Слепок тишины01/2026Читать о серии

Серия «Слепок тишины» состоит из 7 панно. Она обращается к моменту, когда привычная форма сохраняется, но утрачивает своё первоначальное назначение. Декоративная рама, традиционно отделяющая изображение от пространства, становится самостоятельным художественным объектом. Вместо портрета или сюжета в её центре остаётся след — отпечаток живописного действия.

В основе работ — соединение классической декоративной формы и живописного жеста. Гипсовые овалы и прямоугольники сохраняют эстетику исторической рамы: орнамент, медальонные формы, симметрию. Орнамент больше не служит границей — он становится телом изображения. Вместо образа остаётся след, вместо сюжета — жест, вместо изображения — память о нём.

Движение краски нарушает привычную структуру: она растекается, задерживается в рельефе, проваливается в трещины, цепляется за завитки.

Так возникает взаимодействие двух состояний материи — устойчивого и текучего, преднамеренного и рождающегося в движении. Гипс фиксирует форму, краска сохраняет след движения. Контролируемая декоративная структура вступает в диалог со случайностью потёка, превращая поверхность в пространство взаимодействия.

Сдержанная палитра молочного белого, холодного голубого и графитового серого усиливает ощущение тишины и подчёркивает материальность работ. Цвет существует не как средство изображения, а как вещество, выявляющее рельеф гипса, плотность пасты, глубину углублений и движение потёков.

Работы могут существовать как самостоятельные объекты или объединяться в модульные композиции. Различные размеры и формы объектов позволяют выстраивать ритм непосредственно в пространстве.

Размеры: 39×33, 30, 20, 21×16, 30×22, 21×17, 18×15 см.
Материал: гипс (ручная отливка), текстурные пасты, акрил, лак.
Техника: смешанная техника/ассамбляж.
Год создания: 01/2026.

Удерживая исчезающее06/2026Читать о серии

Серия из 8 панно посвящена тому, что невозможно сохранить полностью: мгновению, ощущению, памяти, следу.

Рельефные объекты возникают как попытка зафиксировать ускользающее состояние. Орнаментальные формы, напоминающие фрагменты архитектуры или старинных рам, сохраняют отпечатки времени, но утрачивают свою первоначальную функцию. Они становятся самостоятельными объектами, существующими между сохранением и исчезновением.

Потёки, разрывы поверхности и фактурные наслоения создают ощущение медленного преобразования материи. Каждая работа хранит след жеста, процесса и времени, превращая поверхность в пространство памяти.

В этой серии пустота играет такую же важную роль, как и форма. Она говорит о том, что не может быть изображено напрямую, но продолжает существовать в ощущениях и воспоминаниях. Работы становятся своеобразными слепками исчезающего — попыткой удержать то, что неизбежно меняется и уходит.

Размеры: 39×32, 39×32, 30×30, 20×20, 30×20.5, 20×20, 20×20, 20×15 см.
Материал: гипс (ручная отливка), МДФ, текстурные пасты, акрил, лак.
Техника: смешанная техника/ассамбляж.
Год создания: 06/2026.

Археология поверхности09/2026Читать о серии

«Археология поверхности» — серия из 9 рельефных панно о памяти материала, следах времени и красоте незавершённого фрагмента. В этих работах классическая форма рамы соединяется с современным живописным жестом: белый гипсовый рельеф становится основой, на которой проявляются потёки терракоты, глубокие синие акценты и тактильные слои фактуры.

Серия построена на ощущении найденного объекта — будто перед нами фрагменты старой архитектуры, детали утраченных интерьеров или артефакты, извлечённые из времени. Поверхность здесь становится главным образом: она хранит следы касания, движения, света и цвета.

Каждое панно существует на границе между декоративным объектом и арт-рельефом. Белая фактура подчёркивает игру света и тени, а цветовые вмешательства добавляют эмоциональность и живописную глубину. Работы могут восприниматься как самостоятельные произведения или как часть интерьерной композиции.

Размеры: 39×32, 30, 30, 20, 20, 20, 20×20, 30×22.5, 20×15 см.
Материалы: гипс, МДФ, акрил, текстурная паста.
Техника: смешанная техника/ассамбляж.
Год создания: 09/2026.